1976: 20 discos que cumplen 50 años y cambiaron la historia de la música
Música
Hace medio siglo nació un fenómeno que cambiaría la música para siempre: el punk. 1976 es considerado su año cero, con la publicación de Anarchy in the U.K. de los Sex Pistols y el debut de los Ramones. Pero aquel año no solo vio el surgimiento de un género rebelde; grandes artistas como David Bowie, Stevie Wonder y Bob Dylan seguían creando obras esenciales. En España, la muerte de Franco abrió un nuevo horizonte musical. Este 2026 se cumplen 50 años de una generación de discos que definieron una era.
Thin Lizzy, Jailbreak
Los irlandeses estaban en un momento crítico. La dupla de guitarras Scott Gorham-Brian Robertson fortaleció la banda, pero las ventas no llegaban. Phil Lynott necesitaba un himno. Jailbreak lo consiguió: The Boys Are Back In Town se convirtió en clásico, y el disco mostró la versatilidad de Thin Lizzy, desde funk hasta baladas soul, perfeccionando armonías a dos guitarras que inspirarían a bandas como Iron Maiden.
Dr. Feelgood, Stupidity
El pub rock británico alcanzó su cima con este directo que captura la energía cruda de Lee Brilleaux y Wilko Johnson. Sin retoques de estudio, el disco muestra blues y rhythm & blues sudoroso y agresivo, llegando al número uno en Reino Unido.
David Bowie, Station to Station
Entre el funk estadounidense y la experimentación europea, Bowie dio forma a un disco enigmático mientras atravesaba una etapa personal turbulenta. La apertura con el tema homónimo, de diez minutos, y piezas como Golden Years o Wild Is the Wind consolidan a este álbum como un puente entre eras y estilos del artista.
Stevie Wonder, Songs in the Key of Life
Tras una racha de discos imprescindibles, Wonder creó un álbum doble de 21 temas que mezcla soul, funk, jazz-rock y experimentación electrónica. Con himnos como Isn’t She Lovely y Sir Duke, es un retrato musical de espiritualidad, amor y compromiso social.
Ramones, Ramones
El debut que dio origen al punk: cuatro jóvenes de Queens, guitarras y cuatro acordes. Aunque comercialmente fue un fracaso, su energía cruda y contagiosa influyó en generaciones enteras y consolidó a los Ramones como leyenda del rock.
Carlos Cano, A duras penas
En la España post-Franco, Cano grabó un disco andalucista y poético, con historias que fusionan Machado, Lorca y Blas de Otero. Canciones como De Como Antonio Machado Resucita… muestran su capacidad de romper clichés y abrir caminos musicales.
Marvin Gaye, I Want You
Anticipando la era disco, Gaye combina sensualidad, falsete y producción barroca con Leon Ware. El disco influyó en artistas como Prince y D’Angelo, mostrando un soul moderno y sofisticado.
Jackson Browne, The Pretender
Grabado tras la tragedia personal del suicidio de su pareja, Browne entrega pop-rock con narrativa profunda y guitarras country, convirtiendo el dolor en uno de los discos más emocionales de su carrera.
Graham Parker and The Rumour, Howlin’ Wind
Un álbum que anticipa la nueva ola británica: rock rabioso con compromiso social, metales, y una voz furiosa que combina la crudeza de Van Morrison con el pulso de Springsteen.
Miguel Ríos, La Huerta Atómica
Proyecto progresivo inspirado en la ciencia ficción y la política nuclear, grabado en una granja cerca de la base de Torrejón. Un disco ambicioso, con atmósfera sinfónica y crítica social, que consolidó a Ríos como artista arriesgado.
AC/DC, High Voltage
El inicio del mito australiano: rock primitivo, riffs furiosos y la energía desbordante de Bon Scott y Angus Young. Un disco que sentó las bases del hard rock internacional.
Blondie, Blondie
Debut neoyorquino que mezcla punk, garage y Motown, con Debbie Harry como estrella emergente. Rip Her to Shreds y X Offender muestran la vitalidad de la banda en la ciudad que nunca duerme.
Boston, Boston
Tom Scholz, ingeniero y obsesivo perfeccionista, grabó casi todos los instrumentos en este debut que se convirtió en clásico del rock FM. Sonido cristalino, guitarras y estribillos imposibles de olvidar.
Joni Mitchell, Hejira
Un disco íntimo y confesional, mezcla de jazz, folk y latin jazz, donde Mitchell explora la ruptura amorosa y los viajes personales con la colaboración de Jaco Pastorius y Neil Young.
Iceberg, Coses Nostres
Rock progresivo español con desarrollos instrumentales complejos, influencias de Camel, Yes y Focus, y un himno televisivo, Preludi I Record. Un disco de culto en la historia del pop español.
Bob Dylan, Desire
Narrativa callejera y folklore mezclados con violin de Scarlet Rivera. Dylan plasma obsesiones, historias del oeste y relaciones personales en un disco donde la improvisación y el virtuosismo se dan la mano.
Bob Seger & The Silver Bullet Band, Night Moves
Baladas rockeras y relatos de perdedores, un disco que consolidó a Seger en todo EE. UU. y equilibró el rock duro con medio tiempos sensibles como la canción que da título al álbum.
Rainbow, Rising
Ritchie Blackmore y Ronnie James Dio crean un disco épico de seis canciones con guitarras veloces, ritmos majestuosos y narrativa fantástica. Un clásico del hard rock de 1976.
The Modern Lovers, The Modern Lovers
Jonathan Richman rinde homenaje a Velvet Underground con un disco luminoso y minimalista, antecedente del punk, donde la inocencia y la ternura se mezclan con un sonido moderno y directo.
Eagles, Hotel California
El disco que definió el sonido California y consolidó a la banda con crítica social disfrazada de accesibilidad pop-rock. Hotel California y temas como New Kid in Town muestran sofisticación y pegada radiofónica.
Otros grandes de 1976: Bob Marley (Rastaman Vibration), Genesis (A Trick of the Tail), Queen (A Day at the Races), Led Zeppelin (Presence), Aerosmith (Rocks), ABBA (Arrival), Tom Waits (Small Change) y muchos más.
Fuente: El País
